1996- EDICIÓN I
El 4 de noviembre de 1996 Ourense desplegaba una alfombra cinematográfica para estrenar el primer Festival de Cine Independiente de Ourense, el certamen internacional más antiguo de carácter competitivo que se realiza en Galicia. Su impulsor, Eloy Lozano (Ourense,1953- Santiago,2009), uno de los referentes del cine gallego, destacaba entonces: “El festival supone un re estreno de Ourense en el cine. Las jornadas del cine gallego, hace 20 años, fueron el detonante para hablar del cine en Galicia”. Así que estaba más que justificado que esta ciudad fuese el germen para un Festival competitivo (el único en territorio gallego en aquel momento), internacional y con una apuesta firme por el audiovisual gallego.
En esa primera edición, Lozano marcaba como objetivo la continuidad: “No tendría sentido que esta iniciativa muriese en el próximo año”. Tres décadas de historia confirman que esa meta inicial, afortunadamente para la ciudad y los amantes del cine, cumplió las expectativas. El estreno del OUFF contó con la proyección de más de cien películas procedentes de 35 países, no estrenadas en España, a excepción de las que formaban parte de los ciclos especiales. En la selección oficial del concurso participaron 19 largometrajes, cinco documentales y 34 cortometrajes.
Un jurado presidido por el director polaco Krzystd Zanussi, homenajeado además junto a la figura del director ourensano Antonio Román, decidió los siete primeros galardones del OUFF. El Gran Premio del Festival fue concedido a Camping Cosmos de Jan Bucquoy y el Premio especial Mejor Película Europea a Vörös Colibri de Zsuzsa Böszörményi.
Exposiciones, encuentros, mesas redondas y coloquios completaron aquella primera edición, hace ahora ya 30 años.
TREINTA AÑOS
A lo largo de tres décadas, el Festival Internacional de Ourense, OUFF, no ha dejado de evolucionar: innovando, incorporando nuevas secciones, añadiendo actividades paralelas y encontrando puntos de encuentro novedosos con su público. Al mismo tiempo, edición tras edición, ha fortalecido sus objetivos principales: ser una ventana excepcional para el cine de calidad hecho en cualquier parte del mundo y mejorar y ampliar la firme apuesta por el audiovisual gallego, su sello de identidad. Los resultados y el número de espectadores, en aumento edición tras edición, avalan el trabajo hecho.
En 1997 nació la Calpurnia como premio representativo del Festival, una figura realizada por el escultor ourensano Manuel Buciños y en 2001, el premio a la mejor dirección fue bautizado con el nombre de Carlos Velo, director ourensano de renombre internacional, a quien se rinde así su merecido homenaje. Historia y futuro siempre han ido de la mano en el certamen.
El palmarés, en una trayectoria de 30 años, ha ido adaptándose a las filosofías de los distintos equipos artísticos que fueron construyendo el Festival en estas décadas y también a ajustes presupuestarios necesarios en alguna edición. Largometrajes, cortometrajes, documentales, animación, nuevos media, competición iberoamericana, óperas primas y Premio Eixo Atlántico fueron las secciones competitivas a lo largo de estos años. En la actualidad el palmarés se centra en las secciones competitivas de Largometrajes, Cortometrajes, Fas Muvis y, desde el año 2023, Panorama Galicia.
Entre los trabajos que han ganado la Calpurnia a la Mejor Película a lo largo de su historia aparecen títulos como: Tren de sombras de José Luis Guerín, ¿Quién diablos es Juliette? de Carlos Marcovich, Río escondido de Mercedes García Guevara, Disco Pigs de Kirsten Sheridan, The Station Agent de Tom McCarthy, Contra la pared de Fatih Akin, Al otro lado de Gustavo Loza, Weltstadt de Christian Klandt, Siberia Monamour de Slava Ross, Paradis Perdu de Eve Deboise, Techo y comida de Juan Miguel del Castillo, La vendedora de fósforos de Alejo Moguillansky, Baronesa de Julia Antunes o Parásitos de Bong Joon-Ho. No cabe ninguna duda sobre el carácter internacional del certamen. Además títulos como 7.35 de la mañana de Nacho Vigalondo o 15 días de Rodrigo Cortés lograron su premio en la sección de cortometrajes.
En la segunda edición del OUFF se estrenó la prestigiosa Calpurnia de Honra que recayó en el director José Luis Cuerda y en el actor gallego Antonio Casal. Fue el primero de los premios honoríficos con el fin de rendir homenaje a figuras destacadas del mundo cinematográfico. Con el tiempo se fueron sumando el Premio Ourense, Memoria Histórica, Premio Televisión, Calpurnia de Honra Internacional, Premio Irmandade do Libro al mejor guion adaptado, Premio Eduardo Barreiros a la Ópera Prima, Premio Chano Piñeiro o Premio OUFF Especial.
Entre los galardonados figuran Elías Querejeta, José Sacristán, Arturo Ripstein, la productora gallega Vaca Films, Leonor Silveira, José García, Gonzalo Suárez, Adolfo Domínguez, Xavier Bermúdez, Pablo Trapero, Loles León, Manuel Mur Oti, Luis García Berlanga, Emilio Gutiérrez Caba, Pedro Olea, Enrique Urbizu, Manuel Gutiérrez Aragón, Jaime Chávarri, Luis Tosar, Norberto López Amado, José Coronado, Pilar Miró, Imanol Arias, Lola Dueñas, Luis García Berlanga, Enrique Urbizu, Emilio Martínez Lázaro, Wenceslao Fernández Florez, Oliver Laxe, Dani de la Torre, María Casares, Ana Mariscal, Elvira Lindo, Carlos Bardem, Cristina Castaño, Juan Diego, Joaquím de Almeida, Eloy Lozano, Visconti, Blanco Amor, Alauda Ruiz de Azúa, Nicolás Echeverría, Iván Trujillo o Rodrigo Cortés, entre otros. Distintas generaciones y diferentes visiones sobre el cine.
La ciudad de Ourense recibió también a otros nombres destacados del panorama cinematográfico, nacionales e internacionales, relacionados con distintos ámbitos como la dirección, producción, distribución o interpretación. Todos mostraron su apoyo al Festival, destacando su importancia como punto de encuentro del sector profesional y como excelente escaparate para nuevos proyectos.
Alejandro Amenábar, Fernando León de Aranoa, Assumpta Serna, Concha Velasco, Montxo Armendáriz, Álex de la Iglesia, Diego Galán, Pilar Bardem, Pepe Sancho, Olivier Péray, Lola Herrera, Alfredo Landa, Lola Dueñas, Isabel Coixet, Javier Bardem, Benito Zambrano, Jorge Perugorría, Alexandre Powelz, Patricia Ferreira, Mariano Llinás o las presidentas de la Academia de Cine Marisa Paredes y Mercedes Sampietro dejaron su huella en la ciudad.
PANORAMA GALICIA
La apuesta estrella del festival ourensano siempre ha sido el audiovisual gallego. Protagonista destacado en todas las ediciones, en el año 2023 el OUFF afianza su compromiso y fortalece su apuesta por el cine gallego, parte esencial de su seña de identidad. En esa 28 edición convirtió la sección Panorama Galicia en una sección competitiva, siendo el único Festival que ofrece premios con dotación económica a la producción gallega. En esa primera edición, el premio a mejor película recayó en O Corno, de Jaione Camborda, quien acudió a la gala de clausura para recoger el galardón.
El objetivo es dar un impulso mayor a los trabajos audiovisuales gallegos, que siempre fueron parte imprescindible de este Festival de Ourense. De esta manera se reconoce la importancia del sector y su relevancia en el panorama cinematográfico del país.
Desde sus inicios fue punto de encuentro para la industria cinematográfica gallega. En su primera edición, el OUFF ya fue el marco elegido para la entrega de la primera edición de los premios de la Asociación Galega de Productoras Independientes (AGAPI), creada dos años antes, a los que optaron 64 trabajos audiovisuales. Este evento fue el germen de los encuentros y jornadas profesionales que han tenido lugar posteriormente en colaboración con la Asociación de Intérpretes de la Sociedad de Gestión (AISGE), la Asociación de Audiovisuales de Galicia, la Asociación de Productoras Independientes de Galicia (AGAPI), el Clúster de Audiovisuales, SGAE o la Academia Galega Audiovisual, que tuvieron y tienen al Festival como marco de referencia.
Asambleas, debates, mesas redondas, presentación de proyectos, proyección de ficción, documentales, cortos, trabajos históricos recuperados, publicaciones y homenajes con la producción gallega como máxima protagonista han mantenido viva la apuesta del OUFF, reconocida por todos los profesionales que han encontrado aquí un escaparate idóneo para presentar sus trabajos y abordar los temas que más preocupan al sector.
OTRAS ACTIVIDADES
El Festival de Ourense siempre tuvo clara la importancia de completar la competición con un programa de actividades y secciones paralelas que ofrecieran a los espectadores la posibilidad de asomarse al cine en mayúsculas, a través del mayor número de ventanas posibles.
En esta línea apostó por incluir ciclos que ofrecieran a los ourensanos la posibilidad de descubrir otras miradas. Inédito en Ourense, Cine en femenino, Cine y Vino, Cine y Agua, Cine y Emigración o Memoria Histórica fueron algunas de las secciones que permitieron proyectar en las salas interesantes trabajos, unos en primicia y otros recuperados por formar parte ya de la historia del cine.
Países como Alemania, Argentina, México o Cuba, con el reencuentro de los protagonistas de la película Fresa y Chocolate 30 años después de su estreno, centraron interesantes ciclos sobre la cinematografía de los diferentes países.
Otra de las labores que se impuso el Festival fue ofrecer a sus seguidores la posibilidad de ver películas clásicas mejoradas. Pedro Páramo, de Carlos Velo, El camino de Ana Mariscal o Profundo carmesí, de Ripstein, que pudo visionarse recuperada y sin cortes, son sólo algunos ejemplos.
A lo largo de estas tres décadas, no ha dejado de buscar nuevas maneras de acercar el Festival a la ciudad y de innovar en propuestas para cumplir el objetivo. En 2009, creó el Certamen OUFF Escola para trabajos realizados por escolares de toda Galicia. Ha llevado sus proyecciones a distintos puntos de la provincia y al Centro Penitenciario de Pereiro de Aguiar, con la presencia de directores y actores para generar interesantes coloquios con los internos y ha organizado encuentros abiertos al público con elencos artísticos de las películas en competición.
Buscó acuerdos con la hostelería y el comercio de la ciudad para marcar más su presencia. Ha llevado a cabo encuentros y presentaciones en colaboración con la Biblioteca Pública y las librerías de la ciudad y organizado actuaciones musicales, masterclass y talleres a cargo de nombres como Charlotte Appleger, Assumpta Serna, Jaime Chávarri o Xavier Bermúdez.
Otra exitosa iniciativa es Viajes de cine para mostrar los distintos escenarios ourensanos donde fueron rodadas películas como La Lengua de las Mariposas, Cotolay, El bosque del lobo, Sempre Xonxa, Cuñados, Santoalla, A Esmorga, Monsignor Quixote o La ley de la frontera, entre otras.
Las exposiciones sobre y de cine han tenido siempre su espacio destacado en las tres décadas de vida del OUFF. En 1996 inauguraba este apartado el fotógrafo ourensano Manuel Outumuro, quien regresó al Festival en su 29 edición. Fotografías, elementos cinematográficos, videoinstalaciones, carteles o memoria histórica. Todo ha tenido cabida en el certamen para arropar las proyecciones del Festival y descubrir otras miradas sobre la gran industria cinematográfica.
PUBLICACIONES
Entre las apuestas más destacadas del Festival en estos treinta años está la publicación de monografías, libros, catálogos o trabajos de investigación vinculados al panorama cinematográfico y a los nombres que forman parte de su historia. Algunas han sido editadas de manera directa por el propio festival y en otras ha participado en su coedición. En la lista de publicaciones se encuentran, entre otras, las dedicadas a Antonio Román, Antonio Casal, Wenceslao Fernández Flórez, Nieves Conde, Torrente Ballester, Jaime Chávarri, María Casares, Juan Antonio Bardem, Manuel Mur Oti, Gonzalo Torrente Ballester, Berlanga, Juan Diego, Eloy Lozano o Camilo José Cela.
