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El creador de Tadeo Jones y la productora gallega ganadora del Goya protagonizaron la mesa redonda «A evolución da animación» en el marco de la 31ª edición del Ourense Film Festival.
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El encuentro abordó los avances tecnológicos de la industria, la convivencia entre el cine de autor y las grandes franquicias, y el papel clave de Galicia en la animación internacional.
En el marco de las actividades profesionales y divulgativas del 31º Ourense Film Festival (OUFF), el Foro La Región acogió este viernes uno de los encuentros más esperados de la programación: la mesa redonda «A evolución da animación», protagonizada por dos de los nombres más influyentes del sector audiovisual en España, el director y creador Enrique Gato y la productora y directora Chelo Loureiro.
El evento sirvió como plataforma de reflexión para analizar la profunda transformación que ha experimentado el género en las últimas años y debatir sobre las estrategias necesarias para seguir consolidando la animación hecha en nuestro país dentro del competitivo mercado global.
Tecnología al servicio de la historia
Enrique Gato, figura clave del éxito comercial de la animación española gracias al fenómeno internacional de Tadeo Jones, repasó el salto técnico sin precedentes que ha vivido la industria nacional en las últimas dos décadas. El cineasta subrayó que, aunque la tecnología y los procesos de renderizado permiten hoy acercarse a los estándares de los grandes estudios de Hollywood, la clave del éxito sigue estando en el guion y en la conexión emocional con el espectador: «La tecnología es una herramienta fascinante, pero si no hay una buena historia y personajes con los que el público se identifique, la técnica no sirve de nada».
El talento gallego y el cine con valores
Por su parte, la productora ferrolana Chelo Loureiro (Abano Producións), reconocida con el Premio Goya a la Mejor Película de Animación por Valentina y responsable de títulos de autor aclamados como Unicorn Wars o El sueño de la sultana, reivindicó el papel histórico de Galicia como motor creativo y referente internacional de talento en la animación independiente.
Loureiro puso el foco en las dificultades de financiación y en los plazos de desarrollo que requiere el cine de autor, defendiendo la necesidad de apostar por historias inclusivas, con valores y diversidad de miradas frente a la hegemonía de los grandes algoritmos de las plataformas de streaming.
El OUFF como punto de encuentro de la industria
Durante el coloquio, ambos ponentes coincidieron en la importancia de espacios como el OUFF para visibilizar el trabajo de los creadores, fomentar la formación del talento emergente y acercar al público general la complejidad y el valor artístico que hay detrás de cada fotograma.
Con la celebración de esta mesa redonda, el Ourense Film Festival reafirma su apuesta por ser no solo un escaparate de las mejores proyecciones cinematográficas, sino también un foro de debate y pensamiento alrededor de los grandes retos que enfrenta el audiovisual contemporáneo.
