-
O creador de Tadeo Jones e a produtora galega gañadora do Goya protagonizaron a mesa redonda “A evolución da animación” no marco da 31ª edición do Ourense Film Festival.
-
O encontro abordou os avances tecnolóxicos da industria, a convivencia entre o cinema de autor e as grandes franquías, e o papel clave de Galicia na animación internacional.
No marco das actividades profesionais e divulgativas do 31º Ourense Film Festival (OUFF), o Foro La Región acolleu este venres un dos encontros máis agardados da programación: a mesa redonda “A evolución da animación”, protagonizada por dous dos nomes máis influentes do sector audiovisual en España, o director e creador Enrique Gato e a produtora e directora Chelo Loureiro.
O evento serviu como plataforma de reflexión para analizar a profunda transformación que experimentou o xénero nos últimos anos e debater sobre as estratexias necesarias para seguir consolidando a animación feita no noso país dentro do competitivo mercado global.
Tecnoloxía ao servizo da historia
Enrique Gato, figura clave do éxito comercial da animación española grazas ao fenómeno internacional de Tadeo Jones, repasou o salto técnico sen precedentes que viviu a industria nacional nas últimas dúas décadas. O cineasta subliñou que, aínda que a tecnoloxía e os procesos de renderizado permiten hoxe achegarse aos estándares dos grandes estudos de Hollywood, a clave do éxito segue a estar no guión e na conexión emocional co espectador: «A tecnoloxía é unha ferramenta fascinante, pero se non hai unha boa historia e personaxes cos que o público se identifique, a técnica non serve de nada».
O talento galego e o cinema con valores
Pola súa parte, a produtora ferrolá Chelo Loureiro (Abano Producións), recoñecida co Premio Goya á Mellor Película de Animación por Valentina e responsable de títulos de autor aclamados como Unicorn Wars ou El sueño de la sultana, reivindicou o papel histórico de Galicia como motor creativo e referente internacional de talento na animación independente.
Loureiro puxo o foco nas dificultades de financiamento e nos prazos de desenvolvemento que require o cinema de autor, defendendo a necesidade de apostar por historias inclusivas, con valores e diversidade de olladas fronte á hexemonía dos grandes algoritmos das plataformas de streaming.
O OUFF como punto de encontro da industria
Durante o coloquio, ambos relatores coincidiron na importancia de espazos como o OUFF para visibilizar o traballo dos creadores, fomentar a formación do talento emerxente e achegar ao público xeral a complexidade e o valor artístico que hai detrás de cada fotograma.
Coa celebración desta mesa redonda, o Ourense Film Festival reafirma a súa aposta por ser non só un escaparate das mellores proxeccións cinematográficas, senón tamén un foro de debate e pensamento arredor dos grandes retos que enfronta o audiovisual contemporáneo.
